講座將會思考藝術市場如何依然環繞獨特或限量版視覺藝術品,著重作品帶有藝術家的手作痕跡。同時,觀眾又越來越頻常以數碼的方式吸收藝術,包括搜尋引擎、網上資料庫、攝影紀錄等等。視覺藝術是否對抑制其與新科技的關係應負罪責?視覺藝術對過時媒介(如菲林膠卷、幻燈片和館藏裝置)的光環依依不捨,會否意味著視覺藝術快將過氣?
講座於Spring Workshop舉行。
講座於Spring Workshop舉行。
Claire Bishop (1971年生, 聯合王國)
為紐約CUNY Graduate Center藝術史博士課程副教授。其著作包括《Installation Art: A Critical History》(2005年Tate / Routledge 出版)及《Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship》(2012年出版)。策展節目包括2008年倫敦ICA行為藝術展覽《Double Agent》,2011年CUNY Graduate Center行為藝術節《PRELUDE.11》。Bishop亦是雜誌《Artforum》常任撰稿者及2013年Frank Jewett Mather Award藝評獎得獎者。