「浮得永生計劃」展覽以2012年BREAD Studio的一個香港離岸骨灰龕建築計劃為出發點。這個計劃旨在舒緩對本港土地短缺及人口老化日趨急切的情勢，以及這些議題對本地「往生經濟」（economy of the afterlife）的影響。考慮到香港人對死亡的避諱，BREAD Studio構想出一個能容納37萬個骨灰龕的浮動平台，所有龕位坐位一致，皆為價錢相宜的風水吉地。龕場平日會留在香港離岸海域，需要時才會回航，停泊在岸邊。

透過新近委約及現有建築計劃書、文字與香港和國際藝術家的錄像和裝置作品，展覽探索土地短缺的概念、在生者與往生者的公共和私人空間，以及「悼念地景」（Memory Landscapes）的形成過程。所謂「悼念地景」，從本地喪葬禮儀傳統如盂蘭盆節及香港墳場墓葬歷史可見一斑。香港墓葬歷史可追溯至1850年首個非法華人墳地（位於Para Site現址普仁街，舊稱墳墓街），以至香港在相關方面舉足輕重的角色，例如由十九世紀末開始，透過東華義莊等機構團體，幫助在外身故的中國僑民，將其靈柩、骨殖或骨灰運返原籍安葬。

「浮得永生計劃」展覽將連同一系列公眾活動舉行，包括兩場電影放映及一場聲音展演。電影放映由策展人及劉秀儀聯合策劃，分別於10月5日及10月19日Para Site舉行，探索回憶的形成與空間，以及香港電影文化中幽靈和超自然事物的表現手法。聲音展演「Terrestrial Excursions」為王虹凱的作品，9月15日下午3點Spring Workshop演出。

聲音展演「Terrestrial Excursions」使用對話為機制，探索回憶的過程和技術。王虹凱由台北開始，將自己跟台灣作曲人張永智有關清明節的交流討論錄音。根據這段討論的錄音文稿，演員及協作者許敖山、楊嘉輝及林妙玲應邀將對話重新演繹。他們的演繹構成一種干預，也是一種面向觀眾的揭示，揭示如何運用受環境和語境所塑造的語言將回憶展開。

參展藝術家：
Adam Bobbette & Seth Denizen, BREAD Studio, Moosje M. Goosen, Grieve Perspective, 何倩彤, The Estate of Charles LaBelle, 劉秀儀, Maha Maamoun, Araya Rasdjarmrearnsook, 王虹凱

Para Site藝術空間獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的躍進資助。

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活動內容並不反映香港特別行政區政府的意見。