作為一個小規模的比較藝術史嘗試，本展旨在突顯六十年代日本、南韓、台灣的「反藝術」行為性的傾向。六十年代全球動蕩與變革下，此三鄰國的社會和政治，以及文化和藝術史，亦處關鍵時期。藝術家興起以身體和稍縱即逝之行動，與當時主流的現代主義抽象藝術唱反調，此藝術走向不僅是戰後國際藝術潮流的在地展現，也是各語境下所產生的在地反應。本展收錄眾多非物質但格外重要的行為展演及事件紀錄影像，佐以文字敘述及文獻。參展藝術家包括張照堂、Choi Boong-hyun、莊靈、Hi Red Center、黃華成、Jeong Gang-ja、Kang Guk-jin、梁志和、小野洋子、Zero Dimension。

本展並非企圖下全面性定論，而是透過展品為東亞前衛行為藝術史的初始研究出一分力。雖然日本、南韓、台灣在戰後因殖民遺留的影響和意識形態的分歧，欠缺實質交流，本展期望展現三地藝壇在互相平行的狀態下，不顯著的關係和驚人的共鳴。

本展借重一小批先鋒藝術史家和策展人為日本、南韓、台灣的行為和實驗藝術史貢獻的重要研究，就此長期被忽略的複雜議題，提出跨國界、跨地域的審視方法。

「大新月：六十年代的藝術與激盪──日本、南韓、台灣」首站於香港Para Site展出，後巡迴至東京森美術館（MAM Research001計劃）。展覽由A Future Museum for China發想；鄭道鍊、康喆明、馬唯中及片岡真實聯合籌辦；本次墨西哥巡迴由Para Site藝術空間及MUAC共同主辦。