Para Site 隆重呈現大型巡迴展覽《土與石，靈與歌》。本展起源於散見當今亞洲與其他區域的社會現實、藝術和文化生產，以及當代思潮中連串錯綜的緊張關係和敘述線索；以藝術實踐和全新創作，以及李龍宇、瞿暢與孫先勇所策劃的個案研究做為建構基礎的光譜，同時針對不同分類下重要議題的進程和形式進行直接或象徵性的實驗。這些全都可回溯過去數十年來改變全球局勢的巨大力量，而亞洲在面對這些變革下首當其衝。本展與卡蒂斯特藝術基金會聯合呈獻，康喆明及Inti Guerrero共同策劃。該巡展首次呈現於馬尼拉藝術與設計美術館（MCAD）。

全球市場在亞洲地區所造成的影響不單改變了生產、勞動、地景和環境的形態，亦為整個洲際帶來更廣泛的社會結構轉變。新世界催生的焦慮，還有新型態社會中互相競爭的渴望，皆在尋索一個新的政治想像，希望透過新概念來為瞬息萬變的現實找到意義和方向。而這些觀念嘗試將自身定位在被視為外來的自由民主制度，或西方現代性範疇外的對立點上，以致時常創造了各樣複雜和混種的意識形態。這些意識形態有時延續反殖民抗爭的理念，和後殖民主義的國家建設進程，微妙地對應著現時的亞洲復興或對立的西方危機。為此，各地湧現了迥然不同的新理念並在同一脈絡下聯繫著彼此：不論是中國共產黨的新儒學復興，或本土性在殖民世界的新意義，從美拉尼西亞到美洲，在不同的國家中流傳著看似更保守的民族主義復興；而後者在面對歷史和生態的威脅下，催化了歷史議題以及來自社群及創世神話的修正主義，進而導致全面性的焦慮。這些恐懼延伸至亞洲以外，通過後殖民和後冷戰時期由於地緣政治軸心移動而引發的內在衝突，以及經常伴隨著傳統經濟和文化模式轉型而來的不安與暴力，在逐漸失去確定性的世界中找尋到了肥沃的土壤，發芽生長。

於此，一個藝術展覽該如何傳達這些意念？形式和物質該如何詮釋我們上述所指涉的焦慮？我們所處之地的無限複雜性該如何被轉譯？特別是當「中國」處於這些議題的中心時，欲定義其特定實體及光譜的複雜度更是難上加難。此次展覽嘗試透過相互交織的主題來疏理上述議題，並與多項獨立個案研究一同拼湊出多樣交織的討論視角。展覽聚焦美學語彙的使用，以及在探索西方現代性外如何從不同世代和地區藝術家的創作中產生對照及形式上的回應。儘管許多議題發生在亞洲境內，本展也試圖藉由尋跡歷史的迴響和共嗚，從亦遠亦近的彼岸所映照出的影子，進而探究並理解洲際間的變化。

參展藝術家：
Pio Abad、 Tarek Atoui 、Sammy Baloji、 Mariana Castillo Deball、 Kawayan de Guia、 Jimmie Durham、Sulaiman Esa、 Josh Faught、 Edgar Fernandez、 Meschac Gaba、 Simryn Gill、 Sheela Gowda、 Ion Grigorescu、 Taloi Havini、何翔宇、何兆基、洪子健、 Hong Kong Farm、Peter Kennedy & John Hughes、Jane Jin Kaisen、Kyungman Kim、Soyoung Kim/Jeong Kim、梁御東、厲檳源、李然、勞麗麗、 José Maceda、 Map Office、Prabhakar Pachpute、 Pratchaya Phinthong、 Redza Piyadasa、Rho Jae Oon、Reetu Sattar、下道基行、 Chulayarnnon Siriphol、 Walter Smetak、 蘇瑋琳、鄧國騫、Valerie Snobeck、張公松、梁慧圭、王功新、楊沛鏗、 Tuguldur Yondonjamts、 Dominique Zinkpe