Para Site隆重呈獻《創意運營方案》，該展為 Container Artist Residency 01的首站展覽呈現。Container Artist Residency 01是由藝術家Maayan Strauss所創立一個邀請藝術工作者在海上商業貨輪進行的駐留計劃。《創意運營方案》由Prem Krishnamurthy和康喆明共同策劃，展出作品除了包括參與 Container Artist Residency 01的藝術家，Mari Bastashevski、Tyler Coburn、Revital Cohen & Tuur Van Balen、Erin Diebboll、 Ferenc Gróf、 Christopher Page 及楊嘉輝外，還特別加入洪子健、 Zheng Mahler，郭熈及張健伶的作品。另外，由瞿暢策劃的歷史單元則以歷史檔案素材以及藝術家Sawangwongse Yawnghwe的作品相互交織；以香港作為主要船運港及在鴉片貿易中所扮演的角色為背景，試圖藉此勾勒整個駐留計劃背後的經濟流動和概念架構，並透過「後設表現」的方式透明化整項計畫的組織邏輯。

回應本次駐留計劃及全球化日益加劇的形勢，展出的作品旨在探討科技對多個當代面向的影響，包括地緣政治、海運的語言學和符號學、藝術家作為勞動者、個人和集體記憶、與工業團體的合作，以及監控等。Erin Diebboll的紙上系列繪畫作品，以清晰、簡約的表現手法想像貨櫃箱中承載的物品樣貌。Christopher Page則以錯視畫法(trompe-l’oeil)圖版來組成船運木箱的面貎，在其組織緊密的結構中挑戰視覺感官的極限。Tyler Coburn的作品採用多種不同形式，包括場外演出、可供下載的.zip檔案以至彈頭製成的鉛錠，詩意地將共振頻率、全球金融和物流連繫起來。 在開幕前及開幕後的週末，Tyler Coburn將會進行一系列場外演出，每場只限一位觀眾參加。（有意參加人士，請寄電郵至tyler.coburn@gmail.com查詢詳情。）Ferenc Gróf借用了全球海運的符號學，創建出一種圖像的干預，披露這個行業的體制和命名系統。Mari Bastashevski在駐留時透過一個鏡子箱紀錄當時船上的周遭環境，並延續此紀錄過程，將場景轉至展覽現場，持續進行紀錄。楊嘉輝的聲音景觀繪畫則通過圖形化的音符來紀錄貨櫃船上的旅程，巧趣地再現語言、聽覺刺激以及時間感。

除了上述作品，一些藝術家團體也以不同手法呈現貿易的歷史和政治性。香港藝術家團體Zheng Mahler深入鮑魚殼的全球供應鏈中，透過一系列小型物件探索瓷器貿易的歷史和政治意涵。來自倫敦的Revital Cohen & Tuur Van Balen則利用工業電鍍技術，在不銹鋼板上製作出一幅「海景」圖；這些開採自剛果民主共和國的不銹鋼板金屬，在中國乃被用於電器的生產製造。郭熈和張健伶則利用一系列圍繞未來電腦世界的拼貼創作，碎片式地串連起印度洋兩端的物料、地點和時間，帶領觀眾投身真實和幻想的空間之中，進行一場偉大的旅程。最後，洪子健的雙頻道錄像裝置以鴉片貿易為聚焦，展示香港海上商貿的歷史，作為與其他作品間的對照。

本次展覽起始於七位參與Container Artist Residency 01的駐留藝術家的作品，將航運業視為推動當代世界文化和經濟的力量，並開闢一個空間讓藝術家在此脈絡下進行探索、實踐。Container Artist Residency 01是一個流通式的創作計劃，通過機構和操作式的駐留，將全球商貿作為藝術家的切身創作環境。以星綜合通運股份有限公司(ZIM Integrated Shipping Services)為此項目的首站合作夥伴。

七位駐留藝術家由該項目的首站策展人Prem Krishnamurthy，聯同Sofía Hernández Chong Cuy、Niels Van Tomme 及翁笑雨組成的評審團選出。獲選的駐留藝術家按照選擇的路線進行一趟貨船之旅，船上備有藝術家工作室和客艙，並提供駐留創作酬金、回程旅費津貼，以及為巡迴展覽製作的費用。巡迴展覽為整體計畫的第二階段，希冀透過作品與各地觀眾的相遇，使得海上之旅得以延續。

參展藝術家：
Mari Bastashevski, Tyler Coburn, Revital Cohen & Tuur Van Balen, Erin Diebboll, Ferenc Gróf, 郭熈及張健伶, 洪子健, Christopher Page, 楊嘉輝, Zheng Mahler

展覽和平面設計：紐約Project Projects

官方媒體合作夥伴：Cobo Social