第一部分（4月3日）是研討會的焦點所在，集中討論行為藝術的新方向，形式的轉移正把舞蹈逐漸帶進博物館，衍生出新的舞蹈方式。研討會並探索這種轉變背後的經濟和政治因素。研討會確定「行為藝術」（performance）有兩重含義：在藝術而言是一個充滿生命力的元素，在經濟生產而言則是一個參考。研討會亦會點明，這些新發展不約而同地陷入一個左右為難的局面：現時商業化正席捲以實體作品為主的藝術世界，而非物質體驗經濟（immaterial experience economy）則以記憶為首要商品。一方面，這些藝術新發展正明顯抵制藝術世界的商業化，另一方面它們卻成為非物質體驗經濟的完美產品。本節研討會的嘉賓包括：Andre Lepecki（紐約大學表演藝術研究系副教授）、Boris Buden（作家及文化評論人，德國柏林）、Xavier Le Roy（舞蹈家及編舞家，德國柏林）、Bojana Cvejić（行為藝術理論學者及戲劇編劇，比利時布魯塞爾）、Tang Fu Kuen（策展人及當代行為藝術製作人，泰國曼谷）、Mårten Spångberg（編舞家及舞蹈理論學者，瑞典）、Cosmin Costinas（Para Site執行總監及策展人，香港）及黃大徽（舞蹈家及編舞家，香港）。

第二部份（4月4日）會探索以下兩個趨勢，包括近年展覽空間裡人體（living bodies）作品的日益增加，以及舞蹈在博物館節目裡的頻密出現。研討會嘗試理解這些現象背後博物館的現實情況，以及博物館因應這種變化所作出的整體轉型。它亦會把行為藝術看作策展和節目安排的新工具，並會提出質疑，當策展所用的元素和詞匯被表演的能量輕易抵消，會否出現危機？就博物館的角度而言，研討會納罕這樣的發展能否造益下一代，以及行為藝術的展示方式。第二天的參與者包括Emily Roysdon（藝術家、作家，紐約／斯德哥爾摩）、Pierre Bal-Blanc（法國布雷蒂尼當代藝術中心總監及策展人）、Gabi Ngcobo（策展人、藝術家，南非約翰內斯堡）、劉祺豐（總監、策展人，香港）、Stuart Comer（紐約現代藝術館媒體及行為藝術首席策展人）、Catherine Wood（倫敦泰特現代藝術館當代藝術及行為藝術館長）、榮念曾（藝術家、總監、製作人，進念二十面體創辦人，香港）、Ana Janevski（紐約現代藝術館媒體及行為藝術部副策展人）、鄭道煉（香港M+首席策展人）及Manuel Pelmus（羅馬尼亞布加勒斯特舞蹈家、編舞家）。

第三部份（4月5日）由二十世紀行為藝術史個案研究組成，包括視覺藝術範疇、不同地域等不同方面。研討會就這些個案，探討這些歷史怎樣被調理、詮譯、結集，或反過來說，被當代藝術新體制所排斥，以及當中的原因。哪些歷史被重視，又有哪些被刪去？行為藝術的新形式是否需要這些歷史？它們又會否適合成為新形式的歷史先例？還是說，新的行為藝術已轉變過劇，成為這個時代的一種產品，以致它植根於後期前衛行為藝術的根已變得相當模糊？這個部份的參與者包括：黑田雷児（歷史學家，日本福岡亞洲美術館總館長）、Georg Schoellhammer（編輯、作家、策展人，雜誌《springerin》主編，奧地利維也納）、Lee Weng Choy（藝評人、新加坡南洋理工大學當代藝術中心副總監及高級館長）、Fernanda Nogueira（巴西研究員、策展人及文學批評家）、Adrienne Edwards（學者、行為藝術作家、年度項目「Performa Institute」副策展人，美國紐約）、Inti Guerrero（策展人，現於香港工作，哥斯達黎加聖何塞市TEOR/éTica藝術總監及副館長）、翁子健（香港亞洲藝術文獻庫高級研究員，廣州獨立當代藝術空間「觀察社」創辦人之一）、Goran Sergej Pristaš（導演、編導、戲劇編劇，克羅地亞薩格勒布戲劇藝術學院戲劇系助理教授）、Moe Satt（視覺藝術家、行為藝術家，泰國仰光）及Claire Tancons（策展人、作家、研究員，美國新奧爾良）。